寄り道

墨田公園午後六時




春嵐が去り、ふと空を見上げると

新緑の息吹きを感じさせる南風が

花びらを伴ってやさしく頬を撫で、去って行く

忍野八海

来ちゃいました。
先日のさるツアーは大雪のため途中、中断。一日前の予報を見て、エイ、リベンジだ。

2012年 都内近景

重たい一年が過ぎ

2012年、歩道橋からの都内近景です

・淡路町辺り

・西新橋辺り

・そして、豊洲港

2012 ともに奏でる

今年の始まりはニューイヤーコンサート。こんな席からワルツやバレーを堪能しました。良いとしになるのを願って、一日でも早く、普通の日が来るのを願って・・・

ローエングリン

ついに本場の〝ローエングリン〟を体験しました。

待ちにまった、バイエルン国立歌劇場（〝国立〟とは旧バイエルン王国のこと。現バイエルン州で州立と云うこともあるようです。）が、州都のミュンヘンから総勢400名の大所帯で、日本に引っ越し公演をするのです。

東北大震災や原発不安もあって主役級のソリストの代役などがありましたが、大勢に影響はありません。その公演が実現するだけでも僕にとっては事件なのですから・・

9月25日の日曜の午後の5時間余りNHKホールは僕を宇宙のかなたに誘いました。

オケ・ピットから地響きとともに空気を揺るがす大音響、一糸乱れぬ弦楽のアンサンブル、そしてワグナー管楽器の四方から攻めてくる華麗な響きに僕は打ちのめされました。さらに、さらに特筆すべきことは、合唱団です。決して手抜きをしないドイツ人魂を感じさせます。ワグナー・オペラの見どころ聴かせどころは合唱にあり、オケと同様の役割があるように思います。男声・女声の迫力と綺麗なハーモニーは絶品でした。そして実力者揃いの歌手陣と、どのパーツも一級品で、濁りのない研ぎ澄まされた黄金の牙のように、ワグナー宇宙を演じていました。

ほんとうに、至福のひと時を体験しました。人生とはこのように、今日がこの時間が過ぎていくものなのだという実感でした。スイーツなマロンの様な味わいでした。

そして、何より話題として欠かせないのが、リチャード・ジョーンズの演出です。事前情報は入手していましたが、何とも微笑ましい、そして物語性があり美しく見事に構成された演出だと思いました。このオペラの物語は日本の〝鶴の恩返し〟に良く似ています。伝説としてロマンチックなメルヘンの世界です。そこをジョーンズはエルザと白鳥の騎士の結婚とマイホームづくりに設定しました。ほんとうに綺麗な舞台（家づくり）が進行していきます。

近年のオペラ上演はその演出によって、時代設定や社会的情勢、演出家の特異な解釈と主張が話題になります。ストーリーとかけ離れたビジュアル表現としての演出などもあるように思います。音楽は時間芸術と言われます。その時、今の体験こそが、音楽なのだと言えます。

しかし、いわゆるクラシック音楽は200年～100年前の作品が主流で、不変の芸術として（演奏によって）伝えられています。だからこそ、総合芸術といわれるオペラは、今の時代と社会を、音楽をベースとして表現しなくてはならない。オペラ上演の宿命なのかもしれません。そんな中で、僕が今回体験したジョーンズの〝ローエングリン〟は、すべてにおいて満足でした。

最後に、歌手陣のなかではオルトルート役の、ワルトラウト・マイヤー（メゾ・ソプラノ）が素晴らしかったです。悪役にもかかわらず、はじめは品格があって、だんだんとその凄みとメリハリの利いた迫力が増して、最後に頂点に達します。機会があったらまた聴きたい歌手の一人です。ヨナス・カウフマンの代役、ローエングリン役のヨハン・ボータ（テノール）も、後半の家が完成する頃になって、声にも調子が出てきたようで、舞台を一気に盛り上げました。

昼から‘ブルックナー’

土曜の昼下がり、《すみだトリフォニーホール》でコンサートを体験しました。
ブルックナー、と聞くと何故か身体がビクビク、ワクワク反応します。しかも、今回は第七シンフォニーの前に、ワーグナーの「ジークフリート牧歌」がプログラムに〜ますます期待が膨らみます。
ワーグナーが妻のコジマの誕生日に、サプライズで、プレゼントしたと云うとてもロマンチックな名曲です。ジークフリートとは二人の間にできた長男の名前です。
そして、ブル７は、勇壮で豪奢な響きが全宇宙を包み込む様な大音響と美しいメロディーで、人気の名曲です。
震災の復興祈念に相応しく、高らかに謳っていました。
何とも豪華な組合せの、ひと時でした。コンサートが終って、スカイツリーもブル７のメロディーを奏でていたようです。

パウル・バドゥラ＝スコダ

ちょっとしたニュースです。 

昨晩「すみだトリフォニーホール」での『パウル・バドゥラ＝スコダ』のピアノ・リサイタル
に行ってきました。
パドゥラ＝スコダは、『ウィーンの三羽烏』と言われた、イェルク・デムス、フリードリッヒ・グルダ（故人）とともに世界のクラシック音楽界で活躍した往年の名ピアニストです。この日は、モーツァルト、ベートーヴェンのソナタから、ブラームスの４つの小品と続き、最後はシューベルトのソナタ第２１番変ロ長調「遺作」でした。
８３歳の高齢で多少テクニックに衰えは感じますがテンポは早めで颯爽とウィーンの伝統を感じさせる小気味いい演奏でした。歌いながら楽しんで演奏しているようでした。
そしてアンコールに入り、ちょっとしたハプニングです。
「僕の友人がきています」と言って、会場にいた『三羽烏』の一人、イェルク・デムスを紹介し舞台にあげて、何と二人でモーツァルトのピアノ連弾曲「アンダンテ・コン・バリアツィオーニ」を弾いてくれたのです。二人合わせて１６５歳のデュオです。何とも愛くるしい光景で、歴史的とも思えるシーンに会場は大喜びでした。

さて、その２１番「遺作」に戻りますと―　この曲はシューベルト晩年（といっても３１歳ですが）の大作で、美しく哀しく謳いあげる『白鳥の歌』とも云われる名曲です（近年、特に評価が高まり多くのピアニストが録音しています）。だから名演奏も多く、正統派と思えるＶ・ホロヴィッツ、Ｋ・ハスキル、Ａ・ブレンデルの演奏もいいですが、晩年のＳ・リヒテルや最近のＶ・アファナシェフ、高橋アキも素晴らしい録音を残しています。またシューベルトの多くのピアノ曲はメロディーの「玉手箱」だと思います。初期の作品にも新たな発見があります。興味のある方は是非、全曲にチャレンジしてみてはいかがですか。

フィガロの結婚

これぞ”オペラ”の舞台を満喫しました。

モーツァルトの最高傑作の一つであり、人類史上最高位にある音楽芸術として200年以上にわたり世界各地で演奏されています。

どんな時代でもいかなる演出でもその音楽は、穢れを知らない芸術品として輝いています。ドイツの演出家アンドレアス・ホモキの『フィガロ』はモノトーンの時空を超えた、殺風景な世界を演出しています。それが却ってモーツァルトの音楽に透明感を与え浮き彫りにし、歌が純粋に絡み合うという心地よさを感じさせています。

歌手陣もフィガロのアレクサンダー・ヴィノグラーノフ、スザンナのエレナ・ゴルシュノヴァ、伯爵夫人のミルト・パパナシュと、演技力セリフ回し等どれも一級品でした。

箱の様な一部屋で繰り広げられる男と女の『恋』を巡る三角関係やドタバタ劇は、音楽というモーツァルトの魔法で、我々を至福の世界へと導いてくれます。

モーツァルトが言っています。『音楽は決して不快感を与えてはなりません。楽しみを与える、つまり常に”音楽”でなくてはなりません。』

魔笛

モーツァルトのオペラ「魔笛」を観てきました。

学生の頃より４０年にわたって何度となく観てきた「舞台」です。今回はオペラ・パレスで、Ｔ・グシュルバウアー指揮読売日本交響楽団と二期会による舞台。実相寺昭雄監督（故人）による２０００年の演出で４回目の公演だそうです。

この、モーツァルトの楽曲が打ち出の小づちか玉手箱の中から溢れ出てくるような「オペラ」の傑作は、総合芸術か総合娯楽として２００年以上にわたって全世界の人々に愛されてきました。ちなみに僕は、長年の念願が叶い前回は、今年の春モーツァルトの第二の故郷チェコのプラハでこの「魔笛」を鑑賞することができました。

そして、今回。結論は何ともチグハグですが、２００年の継続に完敗です。

時代背景は近未来のような何故か衣装はサムライ風でもありタカラヅカ風のようなコミックの世界、ウルトラ怪獣も出演し、台詞は日本語で音楽はドイツ語。そして劇場は日本で唯一のオペラ・ハウス（？）、オペラ・パレス（宮殿？）という、オペラ・シティの一角にあるデカイ無機質な劇場です。シティ内の標識はすべて「新国立劇場」か「オペラ劇場」です。いつも不思議に思うのですが、なぜ「歌劇場」と言わないのでしょうか？

西洋では王様の、国の権威の象徴で「宮廷歌劇場」、「国立歌劇場」として、建築や絵画に装飾され誇らしげに一等地に建っています。歴史・文化の違いはありますが同じモーツァルトやヴェルディを観るにはそうしたロケーション（環境）に近づきたいもの。「名は体を表す」と云われます。ネーミングからでも勇気を持って「歌劇場」と呼びたいものです。そして、ロケーションも初台から半蔵門へ。

（中ー「新国立劇場」）

（左ー「プラハ国立歌劇場」）

（下ープラハでのカーテンコール） 

アンネリーゼ・ローテンベルガー

　《アンネリーゼ・ローテンベルガー》・・・懐かしい響きの、往年の名ソプラノでドイツ生まれのオペラ歌手の名前です。最近、その《ローテンベルガー》が亡くなったと云う記事を目にし大変ショックを覚えました。僕が20歳代の1970年代、クラシック音楽やＬＰレコードに熱かった頃の思い出がフツフツと蘇りました。

　《ローテンベルガー》は1926年生まれで、世界のオペラの舞台やレコード録音に活躍していたのは、60年代～80年代です。当時、僕にとっては《ローテンベルガー》は憧れのマドンナ的存在でした。なんといっても魅力は、その”美声”です。愛くるしく例えようのない、いつまでも聴いていたい「永遠」を感じさせる”高音”にあります。

　僕のお気に入りは、リヒャルト・シュトラウスの楽劇「ばらの騎士」でのゾフィー役と、ヨハン・シュトラウスの喜歌劇「こうもり」のロザリンデ役です。前者の「ばらの騎士」では、第2幕のばらの騎士から「銀の薔薇」を贈呈される場面の二重奏と、第3幕のシュワルツコップ、ユリナッチとの「三重奏」の場面です。いつ観ても聴いても涙がこみあげ、泣かされます。幸運にも、1960年ザルツブルク音楽祭でのライヴ・ＤＶＤが発売されています。（往年の、Ｅ・シュワルツコップ、Ｓ・ユリナッチと共演したカラヤン指揮によるものです。52歳のカラヤンの颯爽とした指揮姿も見られる貴重盤です。）　　

後者の「こうもり」はそれから10年ほど後の録音です。可愛らしい大人の女性の雰囲気と巧みなドイツ語の台詞廻し、なんといっても透き通った「ロザリンデ」の歌唱力に、僕は当時完全に虜になっていました。また、同時代に活躍した《マリア・カラス》は、神がかり的ドラマチックな歌唱で別格な存在かもしれませんが・・・

久しく、「美しい高音」にめぐり逢わなかったこの頃ですが、《ローテンベルガー》の訃報に接し、またその声にめぐり会える喜びを古い「レコード」に、そして《ローテンベルガー》に感謝します。人の命には限りがありますが、あの”美しい声”は永遠なのです。